多 角 度 涉 獵

阿巴多的擅長曲目 ── 許詠翔

古典時期以後、後浪漫派
     對於幾位在二十世紀中葉稱霸整個樂團的指揮而言，無論是巴哈的清唱劇、貝多芬的交響曲還是華格納的大型樂劇，都是音樂史上的重要傑作，擅長這些曲目對於一個指揮家而言，是絕對必要的技能。而到了二十世紀中晚期，樂壇的思維模式有了巨大的改變，有些指揮家開始提倡「原譜運動」（按︰這是筆者自己取的名字，沒有什麼學術根據），也就是樂曲的演奏必須按照原譜的指示，這些指揮不但將樂團的編製構成回歸原譜指示，甚至還刻意去製造當時使用的古樂器來演奏（現在樂團演奏的各種樂器，其實都是陸續修正，才變成現在的樣子）。

     有了以演奏巴洛克乃至古典時期為主的專門樂團，再加上幾位後浪漫時期作曲家如馬勒的作品，漸漸為大家所接受。讓以阿巴多為首的幾位所謂中生代指揮，多半將演奏曲目集中於古典樂派海頓以後，一直到後浪漫派理查．史特勞斯前的這段時期作品。除了這段時間的正統德奧樂派作品外，阿巴多對於一些民族樂派的作品也頗有涉獵，例如俄國的穆索斯基、柴可夫斯基，捷克的楊納傑克、德弗札克等人的作品，他的詮釋都得到不錯的評價。

擅長馬勒、布拉姆斯與海頓
     至於德奧系作曲家的作品，阿巴多最擅長的應該是馬勒、布拉姆斯以及海頓，至於孟德爾頌、舒伯特、莫札特也都有不錯的評價。尤其指揮身處同一時代，作曲理念卻有顯著不同的布拉姆斯與馬勒，阿巴多的詮釋都極具說服力。提倡新古典主義的布拉姆斯，作品以嚴謹的結構著稱，阿巴多對原譜的深入研究，以及不渲染的樸素表現手法，反而讓布拉姆斯曲中最核心而最雄偉謹致一面，完全表露無遺。至於馬勒的曲子，最特別的就是那種獨特的神經質。伯恩斯坦就是因為充分掌握這種特質，讓他棒下的馬勒一直都倍受推崇。阿巴多的馬勒並非從這個角度切入，他只是巨細靡遺的將樂譜上所有記載重現。由於馬勒本身極為注重配器所帶來的音響效果，所有指揮想知道的各種樂曲訊息，都被詳實的註解在樂譜上。所以指揮馬勒，只要能成功的表現出樂譜上面所有訊息，就是一次成功的演出，阿巴多的馬勒，給人就是這樣的感覺。

     至於樂聖貝多芬的作品，阿巴多的詮釋一直有些爭議，這或許是因為每個樂迷對於這些經典作品，在心中都已經有自己一套標準的緣故吧！不過在阿巴多與柏林愛樂新錄的貝多芬交響曲全集上市後，人們對於這位指揮大師的觀感似乎有些改變。至於是哪些改變，我們在下篇再細談吧！

     除了正統的德奧作品外，阿巴多對於印象樂派如德布西、拉威爾的作品詮釋，也頗有自己的一家之言。而最受注意的，就是他對於現代樂派的愛好。為了推展現代樂派作曲家的作品，阿巴多特別設計獨特的主題音樂會，就是在一場音樂會中，選用具有相關主題，卻在不同的時代經由不同作曲家寫作的作品。這樣的音樂會，除了有助於樂迷對於曲目的主題有更加深刻的體會外，還可以強迫樂迷欣賞一些平常沒有意願去聆聽的作品。

阿巴多的歌劇
     身為義大利人、又曾在世界歌劇重鎮的史卡拉歌劇院與奧地利維也納國立歌劇院擔任要職，阿巴多自然對於歌劇演奏是駕輕就熟。只是依目前阿巴多曾錄製的歌劇曲目判斷，這位大師對於歌劇的態度相當謹慎，在某個時期裡，幾乎都專注於某幾位作曲家的作品，這使他錄製唱片的曲目範圍一直集中在羅西尼與威爾第。一直到最近，才有少數莫札特、華格納的錄音面市。至於另外幾位義大利歌劇大師如董尼采第、馬斯奈、普契尼等人的作品，除了少數風衣版錄音流出外，阿巴多還沒有正式去錄製這些曲目。

推薦唱片名單
     阿巴多的錄音作品繁多，曲目也非常廣泛，而在這其中更有許多唱片受到世界各地樂評的肯定推崇，甚至被視為該曲目首選的詮釋。筆者在此列出的名單，標準是完全個人化的。也因此並沒有出現海頓、舒伯特或是現代樂派的作品。並不是阿巴多在這些作品並沒有優秀表現，而是筆者原本對於這些曲目並不是那麼熟悉。為了讓自己選擇的唱片不過分浮濫，筆者自己在數量上作了些限制，也因此遺漏了不少好作品，如果您還意猶未盡，請直接來mail給筆者，筆者會盡量滿足各位的需求。