 |
||
用弓弦揮灑青春的快意--吉爾．夏漢 文/徐鵬博
不知道您有沒有注意到五月即將開演的第二屆「國際巨星音樂節」裡，除了林昭亮、胡乃元之外，樂界當紅的小提琴家－吉爾．夏漢（ Gil Shaham）也將抵台演出包括韋瓦第「四季」、布拉姆斯「小提琴協奏曲」等曲目，對於這位未至而立之年，卻已在錄音事業上春風得意的小提琴家，我們先對他的生平做一個概略的了解。 成名經歷這位功力精湛的當紅炸子雞， 1971年2月19日出生在美國的伊利諾州。父親是物理學家，母親是遺傳學家，他們倆也都會樂器，兩人當時在美國客座時生下夏漢，不久之後即帶他回以色列渡過童年。七歲的時候，夏漢就已經在耶路撒冷的魯賓音樂學院裡學習小提琴，老師伯恩斯坦（Samuel Bernstein）讓他奠定紮實的基礎。九歲時，就已經在史坦（Issac Stern）、米爾斯坦（Mathan Milstein）、謝霖（Hennyk Szeryng）面前演奏過，證實他自己過人的實力，後來進入科羅拉多的亞里本音樂學院就讀。十歲時就已經舉行個人的演奏會，由許奈德（Alexander Schneider）指揮耶路撒冷交響樂團伴奏演出韋瓦第的「四季」，評價相當高，不久後就獲得與祖賓．梅塔（Zubin Mehta）合作的機會。1982年他獲得克萊蒙特（Claremont）大賽的首獎，同時也進入茱麗亞音樂學院，在小提琴教母迪蕾（Dorothy Delay）的門下習琴，這是他唯一參加過的音樂大賽，他不以此為成名的途徑，因為他自知比賽這回事對他的音樂素養並無實質助益。至於他在歐洲闖出名號，則是1986年以後的事。1987年，當時身為學生的夏漢與DG簽約，成為DG的旗下藝人，開始灌錄CD；1989年，他進入哥倫比亞大學就讀，當時在倫敦有場帕爾曼的演出，由於臨時生病而找上年輕一輩的夏漢代打，結果完美的演出讓夏漢大出鋒頭。由於父母親的強力監督與照顧，夏漢的習琴過程並沒有像其他天才兒童般歷盡折磨艱辛，唸普通高中的經驗，反而讓他能有更寬廣的視野來思考音樂。九○年代他持續獲得多方的肯定，對他來說，其中最重要的就是於1992年首度踏上了紐約卡內基廳演出。過去幾年來，不僅在室內樂上有琢磨，他先後已經和布隆許泰特、柯林．戴維斯爵士、杜特華、馬捷爾、梅塔、慕提、普烈文與辛諾波里等指揮合作過協奏曲，也參加過拉維尼亞（Ravinia）、亞斯本（Aspen）、壇格塢（Tanglewood）等音樂節，去年他則首度在薩爾茲堡音樂節裡演出。至於他現在所拉奏的小提琴是1699年製造的史特拉第瓦里小提琴，這把琴是史特拉第瓦里為了法王路易十四的宮廷音樂家Polignac伯爵夫人所製作的，後來這把琴曾落入美國科學家富蘭克林的手上。 DG的明星人物 要對一位正活躍在樂壇上的新生代小提琴家妄下斷論，時機並不成熟，所以我們將著眼於夏漢與「同期」的男性新銳，例如約夏．貝爾（Josha Bell）、凡格洛夫（Maxim Vengerov）、嘉瑞特（David Garrett）等人之間的比較。雖然說這四人在琴音與風格方面在未來應該會更為走出自己的路，不過目前已有相當的分別。就錄音上來說，貝爾雖然在Decca建立了基本曲目，然而知名度並未隨之開展，一直要等到轉至Sony，參與電影「紅色小提琴」的演奏，才算是大紅大紫；凡格洛夫以幾張俄系小提琴協奏曲目一鳴驚人，不過筆者認為，粗曠少修飾的琴音對他轉進德奧曲目會是個挑戰；至於目前尚處於「神童期」的嘉瑞特，一張莫札特與一張帕格尼尼，還看不出風格的端倪。夏漢的資歷就比較完整：各式樂派樂風的小提琴協奏曲，他都曾插上一腳（目前與他在唱片裡合作過的指揮先後有辛諾波里、普列文、布列茲），基本曲目與浪漫小品也不難見到他的蹤跡（包括與他妹妹Orli Shaham的合作），現代樂風也是他著力的重點之一（滲有爵士味的『美國情景』、帕特的『Tabula rasa』與『Fratres』，還有最近與布列茲合作的巴爾托克等等），甚至跨界的與改編的部分，他也是來者不拒。其實讓筆者更為佩服的是他在美國能一砲而紅的關鍵唱片竟然是韋瓦第的「四季」，因為這首基本曲目在義大利合奏團、甘迺迪、慕特等人的詮釋之下，新生代想拿它咀嚼出自己的語言，然後藉以揚名立萬，其難度不可謂不低，但夏漢畢竟做到了。在1997年標題為「向卡門致敬」的Berlin Gala音樂會上，DG的當家小生齊聚一堂增加其話題性，夏漢當場演奏的是薩拉沙泰的「卡門幻想曲」，與阿巴多、普雷特涅夫、特菲爾、阿藍尼亞等人同台，可見DG對他重視的程度。 略談風格 就筆者綜合以往聆聽夏漢唱片的經驗，他的琴音大抵上乾淨清爽，印象中較為接近帕爾曼的質感，但是並不會像帕爾曼那般甜膩，該有的剛強稜角將他整體的音樂語法推向青春熱勁的中性特質，不會有沒必要的煽情和刻意炫技（聽聽薩拉沙泰的『流浪者之歌』當中不急不徐的結尾，頗具說服力），說是成一家之言或許太早，但我們不可否認他在一些冷門曲目裡的表現都具有相當的可聽性。其中較讓筆者激賞的部分是他對樂句的詮釋，雖然說要超越大師是太過苛求，不過總還是言之有物，不會有漫無目的、虛應故事的感覺，個人覺得這是他並未過度重視音樂練習，而荒廢其他學科的紮根所致，想要從樂匠而晉升為大師，不讓自己「閉門造車」是很重要的。 把握機會 這次「國際巨星音樂節」能請到夏漢來演奏重量級曲目，尤其是讓他一舉成名的「四季」，無疑必定是眾多場次的焦點。就外型、就實力，他都有迅速竄紅的本錢，趁此次他來台的機會，且讓我們好好領略一下他的音樂魅力，免得將來他價碼跟著名聲水漲船高之後，想要在國內聽到他演奏的機會就愈來愈少了。 |
